2015年に行われた第１回TSUTAYA CREATORS' PROGRAMでグランプリを獲得し、「嘘を愛する女」(長澤まさみ・高橋一生 主演) の公開を2018年に控える中江監督の監督コラムが始まります。
第1回目は、撮影時に「監督は何を以ってOKと決断するのか」について語っていただきました。

静かにカメラが回り始める。
助監督がこれ見よがしのスピードでカチンコを叩く。
何ページにも渡るセリフ、５分以上の長芝居、テイクはゆうに１０回を超えている。
特機部は息を殺し、カタツムリが這うような速度で移動車を押している。
録音部はブームを支える筋肉を微妙に変え、限界にきている腕を騙し騙し使っている。
監督の「カット」の声がかかっても、誰一人として口を開かない。
美術部は、何事もなかったかのように黙々とセットを直していくし、 撮影部は、いつでも回せる体勢へと戻っている。
そして、監督は表情ひとつ変えずつぶやく。
「もう一回」と。

何がダメだったのか。
俳優は考える。
セリフはとちらなかったし、感情もうまく乗った。
間もたっぷりとって、自分としてはかなり上手く演じられたと思っている。
なのに…。
誰か教えてくれ。なぜもう一回なのか。少しオーバーすぎたのか？
気がつけば３時間も同じことを繰り返している。
どこを変えればいいのか、どうすればOKが出るのか？
クッソ、俺はいじめられているのか？これは嫌がらせか？
我慢できなくなった俳優は監督に尋ねる。
「どこがダメだったんですか」と。

大抵の監督は前もってそのシーンを、芝居を、頭の中で想像している。
何度も何度も、テープが擦り切れるくらいループしている。
（しかも監督自身が脚本を書いていたとしたら、 　決定稿に採用されなかった、その何倍もの可能性をも想像しているはずである）
では、監督の思い描いた通りに芝居が行われたのなら、それはOKなのだろうか。
監督は何を以ってOKと決断するのか。